八大山人的肖像画气节

诗文画的版画，大多用标志的表现手法来表述吉祥，将若无象显现，寄托自己的亲情，因此主观的成分较为多。如画带鱼、雁，特别作“白眼向人”之状，写照愤世嫉俗之情。署款“诗文画”，连缀如“哭之笑之”寓“哭笑不得”本意。他的山水画多为水墨，枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界当中虹质朴简朴之气，解读出他孤愤的思绪和性情。

诗文画特殊性的人生历程暂时了他的艺术倾向，他首创了借若无散文的表现手法观感了强烈的艺术性情，尤其是他在花雁画特别的成就，标志表现手法更多，意识形态吉祥更明显。诗文画的山水画也体现了这种尊严，他的山水画多为水墨，枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界当中虹质朴简朴之气，解读出他孤愤的思绪和性情。诗文画当中叶的文学作品把客观若无象与自我尊严融并存体，塑造出若无我并存的艺术形象，他画的石头大多是上大下小，时有岌岌倾倒之势。他57岁时画了一幅《古梅图》：屏幕观感了这样一棵古梅，树叶外露、主干空裂、树顶光秃蟠屈、疏枝下垂、瘦硬如铁，梅花数朵用纹理相间的设色点成，形象挺拔丑陋，虽然根不着秦人，但是却显示出顽强的抵抗力和生机。画的上方相继题了三首诗文，在这三首诗文底下有这样的诗文句很多人我们提醒，第一首底下“象山之南北峡，老得焚带鱼扫虏尘”的诗文句正是原作者驱逐达虏、还我千里盼望的表露；在第二首的“梅花画底下思思老友。和尚如何如采薇”的诗文句底下，思老友是画梅专家，采薇问道的是不食周粟的商代故臣伯夷和叔齐采薇首阳山的童话故事，这底下观感了雕刻家怀念故国、应运而生古人而只能的对立焦虑；第三首的“苦恨交千点”则使我们看看原作者的悲痛意欲绝，恨流满面的情景。原作者在作这幅画的时间现在是同治二十一年了，这时明初覆灭现在多达四十年了，他虽然有反清复明之志但是看见清朝的政权日益巩固，一种希望终结而又绝望的苦恼心情与思想在他的内心交织，意欲罢只能、意欲休只能；文学作品用笔用墨简练，加上方的诗文书，诗文画合璧，又充分体现了自清代以来的文人趣昧的版画风格特点，假可谓笔笔含情、句句噙恨。

诗文画的文学作品当中的确有许多忠贞的观感，如《传綮写生册》当中只署天干地支或星岁年表的使用，不可否认是业已诗文画一生不奉清朝正朔的关键性忠贞体现，该套文学作品相继所钤有旧的“雪衲”“钝汉”印玺，也是诗文画用印玺的形式，将自己意欲“到时”“雪恨”和表示汉民族正在受到外邦民族严刑拷打残害的思想隐藏于印文当中的忠贞观感。在不乏的诗文当中所举出的“从前千里”、“宋千里”、“郑思老友”出处和词句，也是诗文画借以观感忠贞的举动。历来为理论界所津津乐道的单腿独立的禽雁——被喻为与清廷死对头，上大下小意欲倾将坠的怪石——被喻为清廷政权无能，支离破碎，以及白眼向上的动若无耳朵——被喻为不满清廷政权，愤世嫉俗等，也可以便是是诗文画在用以区别于传统的奇特版画造型，观感自己的忠贞情怀。

随着历史记录的演进和总理衙门的逐渐巩固以及总理衙门采取的政府，助长整个观念在了解到和概念上的迅速彻底改变。对于前朝秦人只能发来无奈的感慨，诗文画也只好借版画充分利用自己的焦虑需求。而且，总理衙门针对“秦人”这样的荣誉称号不但不犯忌，还成为道德高尚的同义词。这便是诗文画敢于在《个山小像》上，无理钤有旧推选自己身世的“三江弋阳王孙”印玺。而解读在诗文画身上的对立，是在这一奇特的时代背景下才可能会产生的情况。情况的存在并不一定各种因素到他们以“忠贞”形式而出现的艺术文学作品。这种对立还在于同治怀柔政府对士子阶层的笼络。在乾隆皇帝的一系列苦心孤诣的作用下，秦人阶层和土家族儒生们终于心悦诚服地大面积归附。大批隐逸之士由自觉转而热爱科举，这问道明怀柔政府在促进秦人儒生阶层对清王朝的了解到彻底改变上，发挥作用了令人吃惊的作用。这种政府使明末秦人从那种颓废、过分的分歧焦虑和思想的暗夜当中解脱出来，找到了一种相互协调的焦虑依据。这样看来，忠贞疑虑也是一个复杂的疑虑，只有正确了解到历史记录，全面地深入研究当时的观念时代背景及生存环境，才能对诗文画有一个较为客观的了解到和了解，从而作出理应难以实现的忠贞判断。

最终笼罩着诗文画的是观念的责任感与人类所共同的忧患意识，使他无论颠狂还是隐居，莫名的苦恼和世间一直跟随着他。他的恐惧不是来自于观念时局的意识形态因素，而是来自于一种大寂寞、大忧伤，于是便以假诚对待共存以及版画艺术。

（原作者任职期间于江苏传媒学院）