寄情于花鸟、书画的僧人画家——弘仁

清末初期雕塑家天和，在明朝亡国以后出有家为僧，是清初四位画僧之一。他常以种花为美术题材，借此强调自己冰清玉洁的品格，特别擅长山上水画，他画笔这样一来的山上水多半人迹罕至、孤寂雄伟，更好强调出有雕塑家作为遗民身份遗世而统一的寂寞真挚。

《种花平面图》

《种花平面图》描绘成的是一枝具沧桑感的杨三郎老枝平直过平面图像，两株新枝各开着几朵种花。

平铺平面图像描画非常简单而新颖，一老新两种相异的梅枝以相异的勇往直前出有现在平面图像之之中，一时间使得平面图像栩栩如生起来。成片的一目了然象征着雕塑家社会生活的不想像生态环境，种花象征着雕塑家自己，在如此巨大的生态环境压力这样一来，雕塑家过去不想持续保持着自己不倦而统一的真挚。

雕塑家曾经给自己起了一个号叫作“种花古衲”，他的花果也多半以种花为主，强调了雕塑家不想像种花一样不畏严寒、好不容易盛开的高尚品格。

天和的画——象山上碰巧而来得见奇绝。他为了构建“师法大连续性”这个作曲意平面图，曾经常去各地拜访观察。象山上便是他有时候到访的山上。他笔下的象山上勇往直前万千，既奇绝秀丽，又开阔雄伟。

《南海松石平面图轴承》

《南海松石平面图》描绘成的是在象山上上，险恶的山上岭之上，各种形态古怪的柳树装点在石鼓密切联系——有的直立向上，有的曲折蜿蜒，也有的倒挂在山上岭上。

《南海松石平面图轴承》几何平面图形椭圆形概要

《南海松石平面图》之中雕塑家可用非常简单的点状的几何平面图形形态来强调石鼓（见平面图片概要），在此区域描绘成出有相异椭圆形的山上岭，圆弧简逸不放达，左方的大而疏朗，几乎直上直下地临近了左右眼，左边的小而密集，并且直直地指向天空，与左方的山上岭相互间呼应，宣称有了山上岭的若无联系，密集的小山上岭有效地平衡了平面图像。

平铺画运用于截景式描画，山上岭起起落落，显得整个平面图像典雅；石鼓以枯笔点出，然后以淡淡的墨色晕染，凸显了象山上高冷的英姿。

《西面金森雪平面图》

《西面金森雪平面图》描绘成的过去是象山上的景色，相异于其他自画像的是，平面图像描绘成的是白雪皑皑之中的象山上。

《西面金森雪平面图》之中勇往直前万千的山上岭占据了平面图像的主体，雕塑家运用淡墨点出出有几何平面图形椭圆形的山上，以一目了然的方式将表现出有山上岭的阴阳向背；山上岭生长在近坡上的那颗古松代表人了雕塑家不畏难为险恶的社会自觉。

《雨余柳色平面图》

《雨余柳色平面图》运用于组合式描画：周围的山上岭过去是雕塑家常用的几何平面图形式描画，小块石鼓说理方折时时，极好地表现出有了山上岭的陡峭；近处小块的石鼓则是以志摩、淡墨间或使用来表现平面图像的密闭联系；杂草与物业说理比较笔触，成片的退潮运用于一目了然，有效地凸显了平面图像的张力。平铺画布置虽然非常简单，但是就其到的似十分复杂，疏朗时时的平面图像很容易使观画人沉醉其之中、流连忘返。

雕塑家把这三幅画之中的山上岭画得非常简单而厚重，厚实有了象山上山上多树少的特点，成片的几何平面图形椭圆形的石鼓上，杂草恣意生长，给观画人毫无身处尘世的感觉，反而是一种刚正不阿、棱角分明的状态，由此可见：雕塑家虽然出有家为僧，以画笔自娱于山上水，那种孤傲而统一的真挚却不曾有半分的改变。

天和的诗词、书法和美术，始终有”三绝“的美誉，他的书法，集柳氏与倪云林之；大；诗词由他的朋友收集全书——《画偈》；成就最多的要数美术，但是他的自画像多半过多外国，这对于书画爱好者来说，不能不是一种遗憾。