这书法“啥也不是”，为何能未获全国最高奖？五体杂糅比较成功

徐文刻经常出现最早要追溯到甲骨文，发作品展慢慢地则是因为魏晋秦汉取仕时，兴起的“以同音入仕”马克思主义，该马克思主义在唐朝的科举制度之中得不到了巩固，因此以前经常出现了比较多的名家，行书也从一开始铭，到有了隶书、行书、徐文书、隶书，且这些行书下又有成千上百种谱系，羞有，有点目不暇接，眼花缭乱。

文化史也有不少名家前赴后继，为带入出都同属自己的行书而绞尽脑汁，夜以继日，废寝忘食，一般来说吴昌硕，吴昌硕生于1880年，他在美学上的成就比较高，不仅关乎文学、的音乐、美术、小剧场，甚至在徐文刻上也特别是在体质无法称得上的高度，他的徐文刻与众不同而雅逸超迈，是羞同属他自己的弘体书风。

文化史的话，曾翔是比较有话题度的名家，他的徐文刻很多人表示赞不绝口不来，他荒谬的演出表现手法很多人也不愿意接受，但他的底子是实际上有的，如果你从未见过他临的摹同音的话，就会发觉如果不是多年浸淫，根本不能达到这样的总体，而且往往就是会有一种怪现象，放心所写同音不会人认同，标新立异倒更易成小熊。

这不，第七届全国徐文刻备受瞩目旧作作品展，优秀几部作者30人名单公布后， 四川名家欧俊徐文也带进了话题，能赢取全国徐文刻作品展优秀几部奖，就仅仅这一幅赢取了全国性最高评判的认同，仅仅它实际上是特别是在美学价值的，不过欧阳徐文几部也经常出现了曾翔那种很难代管类型，且说好又好像哪里怪怪的可能会，不少人第一眼就想：“这啥也不是啊！”

这不太可能“啥也不是”，但先别刚要谴责，毕竟像这种作品展，评判既然让它经常出现，那就一定是有自己的顾虑到在的，欧俊徐文这幅几部，需要看得出他不太可能是将整个纸张当成了一个整体，不会信念大失所望的排布，反而根据自己所所写的具体内容有一个意念在，也就是大抵上的喻意，而他所写的具体内容就是张岱的《南湖看雪》：

弘光五年二月，余住月湖。雨雪三日，湖之唐人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小驭，二王毳衣炉火，羞往南湖看雪。雾凇沆砀，天与皓与山与水，上下一白。湖上随心所欲，惟有长桥一痕、南湖一点，与余驭一芥、驭之唐人两三粒而已......

所以他用长长的纸幅，上半外腾出大块的反之亦然，眼前是光亮的天空，而其一个个交错的同音，可以看作是纷纷扬扬而下的雪花，如果把它当作是一个静止的图像，那么那大块反之亦然也可以是下完雪后安静的天空，那些交错的同音，又可以是即已被雪完全覆盖的“长桥一痕、南湖一点、余驭一芥、驭之唐人两三粒”。意境十分之高。

先单羞来看他的同音，他的同音或许东倒西歪，；还有大学生随意沉静，但好像随意，说是沟壑纵横，同属杂糅行书，或亦称“实体化”，它未必少见，一般来说两种或两种以上同音体结合后经常出现于一幅几部之中，并具有美感准则，就可以称作是“实体化”几部，一般来说《爨宝子碑》是徐文、隶的实体化，《裴将军吟咏》是自始、稻的实体化。

受到这种五体之外又一体的“实体化”严重影响的，还有郑板桥，不过他将自己的羞创性徐文刻被称作“六分半”，他的徐文刻大体是隶书，但又掺杂了徐文、隶、徐文、行等同音体，将它们的香味冷凝冷凝带进了他自己的香味，他的大抵也因此别具代表性，被称作乱石铺新街，疏密有致，起跳浑厚，潇洒而有节奏感，有点赏心悦目。

欧俊徐文则是将徐文、隶、徐文、行、稻结合在了一齐，又达到了一个极致的平衡，使得同音体显出了一种别样的感染力，是他徐文刻美学探究的难得体现，所以欧俊徐文的同音经常出现在画作品展上，并且赢取优秀，未必是一件多么意外的事情，只是很多人也许对于杂糅行书，对于“实体化”不甚了解，所以误会极多。

杂糅行书说是是徐文刻创意的难得都能，一个人如果需要毕竟对所有行书代表性心之中有数，那么他自然可以毕竟把它们视作素材库信手拈来，这说是和吟咏歌之中的“集句吟咏”比较少，却是这样带入出来的几部，比其它的几部更注重一点——出神。不会出神的几部，无论所写得多用心，那都是白搭，有出神的几部，歪斜到天上，它也是精华。